EPIC BARCELONA 17/07/2011

mazinguer escribió: Hola Paki, yo también he estado mirando lo del parking y el que me sale por 59 euros es el de www.aparcaivola.com que está en el aeropuerto del Prat. Salen buses gratuitos pero en unos horarios especiales. Desde luego es más barato que el de WTC Barcelona que está a tan solo 900 metros de las terminales y que cuesta unos 87 euros. La pega que veo es que te tienes que ajustar a los horarios de las lanzaderas que para la vuelta son solo en 2 horario: a las 09:00 y a las 10:00.
No se si te refieres a este o si sabes de otro a ese precio. Si puedes poner el nombre del parking te lo agradeceré para que nos "beneficiemos" todos los que tendremos que dejar el coche en BCN toda la semana que dura el crucero.

Saludos cordiales.

Mazinguer nunca hemos dejado coche en parking , pues siempre hemos viajado en avión, pero he encontrado una pagina interesante que habla de todos los desplazamientos.
Nosotros siempre hemos ido al puerto en taxi o en el bus lanzadera, que es más económico y te deja en la misma terminal.

Voy a poneros la página, aunque no se ponerla para que pincheis y vayais directamente a ella, asi que copiarla y ppponerla en el buscador.

Aqui pongo un mapa interesante desde donse se cogen los autobuses y las distintas terminales.



www.barcelona-tourist-guide.com

Parece que si podeis pinchar en el enlace, para acceder a ella. Cada dia se aprende algo nuevo.
Este es el autobus lanzadera.

Por cierto para los que embarcais por primera vez en NCL, y creo que en el resto también,al menos en Costa y Carnival, he de deciros que el último día para desembarcar hay dos formas de hacerlo:

1. Por libre: Esto significa que a partir de las 7 de la mañana aproximadamente puedes bajar del barco con tus maletas en mano.

2. O bien recoger las etiquetas adhesivas para las maletas con la hora que deseas desembarcar, suelen ser de intervalos de 15 o 30 minutos y de diferentes colores desde la primera hora de desembarque hasta aproximadamente las 10. Creo recordar que la última era las de las 9.45 de la mañana.
Estas se pegan a las maletas y se dejan puestas en el pasillo al lado de la puerta de cabina , para que en la noche el personal las recoga. Y a la mañana siguiente se sale sin las mismas y se espera en la terminal de cruceros , donde se recogeran en cintas transportadoras como en los aeropuertos o en filas por los distintos horarios y colores.

Yo casi siempre he preferido llevarlas en mano cuando he tenido el vuelo pronto, para asi evitar pérdidad de equipaje o equivocación que suele ser mínima, pero ya se sabe que cuando hay más prisa hay más nervios y probabilidad de que te ocurra lo impensable. Asi que para evitarlo hemos cargado con las mismas y salido del puerto con los autobuses lanzadera. O taxi, que no faltan en las terminales os lo aseguro.

C:\fakepath\Basílica de Santa Cruz.docx
Ahora voy a poneros información de Roma y florencia que he encontrado en otro foro y que explica muy bien los lugares que vereis:

Basílica de Santa Cruz (Florencia)
Dirección: Piazza Santa Croce, 16, Florence, 50122
Tfno: +39 055 246 6105
Web: www.santacroceopera.it/
Estación más cercana: ATAF 12, 13, 23, B, C
Horario: Lunes - Sábado de 9:30 a 17:00. Domingos y fiestas de precepto - Epifanía (6 de enero) , Asunción (15 de agosto) , Todos los Santos (1 de noviembre) , Inmaculada Concepción (8 de diciembre) el horario es de 13:00-17:00 .
Cerrado
Año Nuevo (1 de enero) Semana Santa , Anthony (13 de junio) , San Francisco (4 de octubre), Navidad (diciembre 25). Día de San Esteban (26 de diciembre) .
Precio: 5€, 3€ para menores entre 11 a 17. Menores de 11 la entradas es gratutita.

La Santa Cruz (italiano: Santa Croce) es una basílica católica de la ciudad de Florencia . Se empezó a construir el 3 de mayo de 1294 sobre las ruinas de una pequeña iglesia erigida en 1252 por los franciscanos tras la muerte de San Francisco de Asís.

Con 115 metros de longitud y 38 metros de anchura, la Iglesia de Santa Croce es la iglesia franciscana más grande del mundo, en Florencia sólo es superada en tamaño por la Catedral.

Si se tuviera que elegir sólo una iglesia para visitar de Florencia, esta sería por las esculturas, el tamaño del complejo la opción más acertada.

Si no queréis ir con prisas, se tendrá que dedicar casi una hora para ver todo lo que ofrece la Santa Croce.

Aunque el interior de la iglesia no es tan llamativo como el de Santa María Novella (con vigas de madera a la vista), las esculturas y las pinturas que adornan sus paredes tienen un alto valor artístico. En sus capillas podréis ver frescos de artistas como Giotto, Brunelleschi o Donatello.

La Plaza de Santa Croce, además de ser un lugar muy frecuentado por artistas callejeros, es el lugar elegido para desarrollar diversas actividades a lo largo del año.
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Santa Croce el Panteón de Florencia
Algo que caracteriza a Santa Croce son las casi 300 tumbas que hay en la iglesia. En sus lápidas se pueden ver distintas fechas entre los siglos XIV y XIX.

Algunos de los personajes más conocidos que reposan en Santa Croce son Galileo Galilei, Maquiavelo, Lorenzo Ghiberti o Miguel Ángel.
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Historia de la basílica Santa Croce
La edificación de la basílica de Santa Cruz comenzó en 1294, habiendo sido diseñados los planos por Arnolfo di Cambio. Subvencionada por el pueblo y la República florentina, se construyó sobre la base de una pequeña iglesia, cercana a las murallas de la villa, edificada en 1252 por los franciscanos poco después de la muerte de San Francisco de Asís. Los restos de la antigua iglesia no pudieron ser localizados hasta 1966 cuando, tras las inundaciones que devastaron la ciudad, una parte del pavimento de la actual basílica se hundió.

Desde su origen, la historia de la Santa Cruz está íntimamente ligada a la propia historia de Florencia. Durante los siete siglos transcurridos desde su fundación, la basílica fue objeto de remodelaciones y nuevos proyectos de modernización adquiriendo, así, nuevas connotaciones simbólicas: desde su origen primero de iglesia franciscana, a convertirse en «municipio» religioso para las grandes familias y las corporaciones de la Florencia medicea, de laboratorio y taller artístico —humanista a comienzos del Renacimiento— a centro teológico, de panteón de las glorias italianas hasta convertirse en un lugar de referencia, en el siglo XIX, de la historia política de la Italia pre y post-unitaria.

Paco y Belénl escribió: Basílica de Santa Cruz (Florencia)
Dirección: Piazza Santa Croce, 16, Florence, 50122
Tfno: +39 055 246 6105
Web: www.santacroceopera.it/
Estación más cercana: ATAF 12, 13, 23, B, C
Horario: Lunes - Sábado de 9:30 a 17:00. Domingos y fiestas de precepto - Epifanía (6 de enero) , Asunción (15 de agosto) , Todos los Santos (1 de noviembre) , Inmaculada Concepción (8 de diciembre) el horario es de 13:00-17:00 .
Cerrado
Año Nuevo (1 de enero) Semana Santa , Anthony (13 de junio) , San Francisco (4 de octubre), Navidad (diciembre 25). Día de San Esteban (26 de diciembre) .
Precio: 5€, 3€ para menores entre 11 a 17. Menores de 11 la entradas es gratutita.

La Santa Cruz (italiano: Santa Croce) es una basílica católica de la ciudad de Florencia . Se empezó a construir el 3 de mayo de 1294 sobre las ruinas de una pequeña iglesia erigida en 1252 por los franciscanos tras la muerte de San Francisco de Asís.

Con 115 metros de longitud y 38 metros de anchura, la Iglesia de Santa Croce es la iglesia franciscana más grande del mundo, en Florencia sólo es superada en tamaño por la Catedral.

Si se tuviera que elegir sólo una iglesia para visitar de Florencia, esta sería por las esculturas, el tamaño del complejo la opción más acertada.

Si no queréis ir con prisas, se tendrá que dedicar casi una hora para ver todo lo que ofrece la Santa Croce.

Aunque el interior de la iglesia no es tan llamativo como el de Santa María Novella (con vigas de madera a la vista), las esculturas y las pinturas que adornan sus paredes tienen un alto valor artístico. En sus capillas podréis ver frescos de artistas como Giotto, Brunelleschi o Donatello.

La Plaza de Santa Croce, además de ser un lugar muy frecuentado por artistas callejeros, es el lugar elegido para desarrollar diversas actividades a lo largo del año.
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Santa Croce el Panteón de Florencia
Algo que caracteriza a Santa Croce son las casi 300 tumbas que hay en la iglesia. En sus lápidas se pueden ver distintas fechas entre los siglos XIV y XIX.

Algunos de los personajes más conocidos que reposan en Santa Croce son Galileo Galilei, Maquiavelo, Lorenzo Ghiberti o Miguel Ángel.
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Historia de la basílica Santa Croce
La edificación de la basílica de Santa Cruz comenzó en 1294, habiendo sido diseñados los planos por Arnolfo di Cambio. Subvencionada por el pueblo y la República florentina, se construyó sobre la base de una pequeña iglesia, cercana a las murallas de la villa, edificada en 1252 por los franciscanos poco después de la muerte de San Francisco de Asís. Los restos de la antigua iglesia no pudieron ser localizados hasta 1966 cuando, tras las inundaciones que devastaron la ciudad, una parte del pavimento de la actual basílica se hundió.

Desde su origen, la historia de la Santa Cruz está íntimamente ligada a la propia historia de Florencia. Durante los siete siglos transcurridos desde su fundación, la basílica fue objeto de remodelaciones y nuevos proyectos de modernización adquiriendo, así, nuevas connotaciones simbólicas: desde su origen primero de iglesia franciscana, a convertirse en «municipio» religioso para las grandes familias y las corporaciones de la Florencia medicea, de laboratorio y taller artístico —humanista a comienzos del Renacimiento— a centro teológico, de panteón de las glorias italianas hasta convertirse en un lugar de referencia, en el siglo XIX, de la historia política de la Italia pre y post-unitaria.

El Puente Viejo de Florencia (Ponte Vecchio)
El Puente Viejo (Ponte Vecchio en italiano) es un puente medieval sobre el río Arno en Florencia, (Italia). Es sin duda el punte de Florencia más famoso y es considerado como el puente más bonito de toda Italia, es de visita obligada por los turistas, que al cruzarlo podrán contemplar lo maravillo de su construcción y la tranquilidad del río Arno.

Este puente que es protagonista de casi la totalidad de las postales de Florencia, se caracteriza por sus balconadas de colores. Erigido sobre el río Arno fue salvado de la destrucción por el mismísimo Hitler que en la retirada de las tropas alemanas de la ciudad ordenó que se derribaran todos los puentes menos este. Es el más destacado y antiguo de los seis puentes de la ciudad.

Actualmente en el Ponte Vecchio se pueden encontrar establecimientos con las mejores joyerías de la ciudad.

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Historia del Ponte Vecchio
Se cree que fue un puente construido inicialmente en madera por los romanos, ya que en este punto se encuentra el tramo más estrecho del río. Tras ser destruido por una inundación en 1333 se reconstruyó, esta vez enteramente de piedra, en 1345. Se atribuye su diseño actual con tres ojos al arquitecto y pintor italiano Taddeo Gaddi. En 1565 Giorgio Vasari construyó un pasillo sobre el puente, conocido como corredor vasariano con el objeto de comunicar el Palazzo Vecchio con el Palazzo Pitti, pasando por la Galleria degli Uffizi.

El puente siempre contó con una gran cantidad de tiendas y puestos, ya que según cuenta la leyenda se debía a que en el puente viejo se estaba exento de pagar tasas e impuestos. Los comerciantes eran autorizados antiguamente a mostrar sus mercancías sobre mesas por el Bargello (una especie de magistrado comunal). Se cree además que el término Bancarrota se originó en este puente, debido a que cuando un vendedor no podía pagar sus deudas, su mesa o puesto para la venta, era rota por los soldados: banco+rotto, bancarrota. Al no disponer ya de una mesa el comerciante no podía vender sus mercancías.
Puente Viejo (Ponte Vecchio)


Al crear este corredor o pasillo motivó que se eliminaran las antiguas tiendas de pescado y carne que ocupaban el puente desde 1442. Ferdinando I, en1593, harto de los malos olores decidió habilitar el puente para orfebres y joyeros, eliminando del lugar los comercios de alimentación.

En 1939, con motivo de la visita de Hitler y de Mussolini se abrieron en el corredor tres grandes ventanas panorámicas en la zona central del puente, desde donde se disfruta de un magnífico panorama sobre la ciudad y las colinas. Estupendo, a la derecha, es el conjunto compuesto por la basílica de S. Miniato al Monte y por Fuerte de Belvedere.

Durante la Segunda guerra mundial, a diferencia de otros puentes de Florencia el Ponte Vecchio no fue destruido por los alemanes durante su retirada el 4 de agosto, de 1944. Según la tradición esto se debió a una orden expresa de Hitler. Sin embargo, su acceso quedó obstruido debido a la destrucción de los edificios a ambos lados del puente.

Como curiosidad ha existido desde hace años la tradición entre los enamorados de atar un candado en algún punto del puente. Tras esto se debe tirar la llave al río como símbolo de unión eterna.

Esta práctica ha llegado a ser prohibida por el ayuntamiento ante la amenaza para la integridad del monumento que suponían los miles de candados que se colocaban en todas partes.

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La catedral de Florencia (Duomo)
Dirección: Piazza del Duomo, 9-red - 50122 Firenze, Italia
Tfno: 055 294514

Horario de la Catedral: Lun, Mar, Mie y Vier de 10:00 a 17:00, Jue de 10:00 a 15:30, Sab de 10:00 a 16:45, Dom de 13:30 a 16:45
1° sábado del mes de 10:00 a 15:30
Entrada gratuita.

Horario Cúpula: Lun, Mar, Mier, Jue y Vier de 8:30 a 19:00, Sab de 8:30 a 17:40
1° sábado del mes de 8:30 a 16:00
Precio unos 6 euros
Entrada por la zona norte del Duomo Porta della Mandorla

La Basílica de Santa María del Fiore es la catedral (en italiano duomo) de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como «Santa María de las Flores») se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.

El Duomo es el principal monumento de Florencia, auténtico símbolo universal y elemento más característico del skyline florentino.

Es una catedral enorme que se construyó entre los siglos XIV y XV, en estilo gótico italiano por obra de Arnolfo di Cambio. Sus característicos mármoles rosados, verdes y blancos que cubren sus fachadas le otorgan un encanto único, completado con sus puertas, sus frescos del interior, sus esculturas y sobre todo por la impresionante cúpula de Brunelleschi, toda una obra de arte de la arquitectura universal.

La entrada a la Catedral es gratuita aunque merece la pena pagar la entrada para subir a la cúpula.

No te pierdas la preciosa Piedad de Miguel Ángel y la puerta de bronce de la Sacristía. Párate a mirar las vidrieras, inspiradas en diseños de maestros como Donatello, Andrea del Castagno y Paolo Uccello.

La cúpula es un producto del genio de Filippo Brunelleschi, que en 1420 comenzó su construcción de esta obra inspirada en técnicas de la Roma clásica con doble cuerpo y con unas estructuras de sostenimiento verdaderamente avanzadas para la época. 16 años más tarde finalizaron los trabajos. Las dimensiones de la cúpula impresionan, con sus 100 metros de altura interior, 114,5 de altura exterior y sus 41 metros de diámetro interior. El interior de la cúpula fue decorado con frescos de Giorgio Vasari y Federico Zuccari.

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La cúpula de la Catedral de Florencia
La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera construida por Arnolfo di Cambio. Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas técnicos. Existía ya un modelo de ladrillo para la cúpula desde 1367 (como queda explicado en la Vida de Brunelleschi de Antonio Manetti, ca. 1480).
Foto de la cúpula del duomo y de la ciudad de Florencia


En el 1419 tendrá lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula para la catedral. Los dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las «Puertas del Paraíso», en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi.

Un desconocido arquitecto de la época llegó incluso a proponer que se llenara la catedral con tierra antes de levantar la cúpula a fin de construir la cúpula encima de la tierra moldeada (aún no se sabía de qué forma construir una cúpula con tanto peso y magnitud). Cuando se le preguntó cómo sacaría la tierra, se sugirió que la ciudad podría mezclar monedas con la tierra y los pobres, incidentalmente, vaciarían la cúpula.

Brunelleschi se inspiró en la cúpula del «doble-emparedado» del Panteón de Roma. Con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco construyó un modelo de madera y ladrillo (exhibido en el Museo de la Opera del Duomo). Brunelleschi ganó por poco. Su modelo sirvió como guía para los artistas, pero intencionadamente lo presentó incompleto a fin asegurar su control sobre la construcción.

Las soluciones de Brunelleschi eran ingeniosas y sin precedentes, el peculiar diseño octogonal de doble-emparedado: la cúpula se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permitía que la cúpula entera fuera construida desde la superficie, sin necesidad de andamios, que suponían un elevado coste.

Esta enorme construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos. Él hizo varios modelos y dibujos durante su construcción. Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las piedras grandes. Estas máquinas especialmente diseñadas y las brillantes técnicas de masonería fueron las espectaculares contribuciones a la arquitectura de Brunelleschi. La habilidad de traspasar un círculo en una cara de un cono dentro del interior del doble-emparedado permite la construcción del arco «horizontal» que se sostiene a sí mismo ya que, geométricamente, un plan circular es necesario para tal construcción.

Por ejemplo, en la cúpula se utilizaron, también, refuerzos horizontales de tirantes de piedra y hierro, preparando el camino para las ideas de reforzamiento de hierro y acero que se utilizarían siglos después, como el caso del hormigón.

Pese a la resolución del concurso, ambos arquitectos fueron los encargados de llevar a cabo la obra. No hubo consenso. Ghiberti se burló de estos planos y los tildó de imposibles. Brunelleschi, profundamente ofendido, pretendió una enfermedad y partió para Roma, dejando el proyecto en las manos de Ghiberti. Pero Ghiberti pronto se dio cuenta de que no estaba capacitado para llevar a cabo la obra por sí solo. En 1423 Brunelleschi regresó asumiendo la responsabilidad de su construcción.

El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436. La catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436. Fue la primera cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera (El Panteón romano fue construido entre 118 y 128 sin estructuras de soporte, pero se trata de una cúpula redonda) y fue la mayor cúpula construida entonces (todavía es la cúpula de albañilería más grande del mundo). Siendo la creación de esta cúpula uno de los proyectos más espectaculares del Renacimiento.

La idea de Brunelleschi para coronar la cúpula con una gran linterna fue puesta en duda, dando lugar a otro concurso de adjudicación. Sus competidores fueron Lorenzo Ghiberti y Antonio Cachieri, Brunelleschi resultó el ganador. La construcción de la linterna se inició unos meses antes de su muerte, en 1446. Su construcción se ralentizó durante 25 años sin que su progreso fuera notable, debido a las intervenciones realizadas por varios arquitectos.

Finalmente fue completada por su amigo Michelozzo en 1461. El tejado cónico, fue rematado por Verrocchio en 1469, con una capa de cobre y una cruz que contenía reliquias. Éste utilizó una grúa especialmente diseñada por Leonardo da Vinci. Esta última estructura supone una altura total de 114,50 metros entre la cúpula y la linterna. La cubierta de cobre fue golpeada por un rayo el 17 de julio de 1600 y se cayó. Fue reemplazada por otra, aún más grande, dos años más tarde. La cúpula de Florencia es uno de los monumentos que, desde su construcción, ha sido considerado como perfecto.
La decoración del tambor de la galería, realizada por Baccio d’Agnolo nunca fue acabada porque fue desaprobada por Miguel Ángel.

Una estatua enorme de Brunelleschi se encuentra ahora erigida fuera del Palazzo dei Canonici en la Piazza del Duomo, mirando pensativamente su obra capital, la cúpula que para siempre dominaría el panorama de Florencia, precursora de muchas consecuciones arquitectónicas posteriores.
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La facha de la Catedral de Florencia
La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y normalmente atribuida a Giotto, fue, de hecho, comenzada veinte años después de la muerte de Giotto. Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de la llamada fachada de Giotto se conserva en el Codex Rustici, así como el dibujo de Bernardino Poccetti de 1587, ambos exhibidos en el Museo de la Ópera del Duomo. Esta primera fachada se debe al esfuerzo colectivo de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi, y fue sólo completada en su parte baja, después fue abandonada. En 1587-1588 el arquitecto de corte de los Médici Bernardo Buontalenti, la demolió por orden del Gran Duque Francisco I de Médicis, ya que parecía no estar de moda en los tiempos del Renacimiento.

El concurso para una nueva fachada terminó con un gran escándalo de corrupción. Varios diseños nuevos fueron propuestos en años posteriores, pero los modelos no fueron aceptados. La fachada se dejó, por tanto, descubierta hasta el siglo XIX.

En 1864 se abrió un concurso para diseñar una fachada nueva resultando ganador Emilio De Fabris (1808-1883) en 1871. El trabajo comenzó en 1876 y se terminó en 1887. Esta fachada neogótica en mármoles blancos, verdes y rosas forma una unidad en armonía con la catedral, el campanario de Giotto y el baptisterio.

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Campanile de Florencia (o Di Giotto)
Dirección: Piazza del Duomo, Firenze
Tfno: 055 2302885
Horario: de 8:30 a 18:50
Precio: 6€.
Web: www.operaduomo.firenze.it/english/opera/orari.asp

El Campanile es conocida como una de las torres más bellas de toda Italia, siendo una singular torre campanario multicolor que se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad. Si tienes oportunidad no dudes en subir sus 414 escalones y ver una panorámica espectacular de toda Florencia, destacando la vista a la cúpula de la catedral y al baptisterio los cuales se encuentran en las inmediaciones, así como la ciudad a 82 metros de altura.

El Campanile hace de campanario externo del Duomo de Florencia, aportando el contrapunto vertical a las líneas curvas de la propia cúpula catedralicia.

El revestimiento del Campanile es característico en mármol blanco, verde y rojo es similar al de la catedral.

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Historia del Campanile de Florencia
Su obra se inició en 1334 de manos de Giotto. Con su muerte, cuando sólo estaba hecha la parte baja, los trabajos quedaron incompletos y se hizo cargo de ellos Andrea Pisano, que realizó una serie de refuerzos estructurales e incorporó añadidos estéticos. La torre fue terminada en 1360 por Francesco Talenti, que otorgó al conjunto de la obra de un carácter más estilizado.

Sus bajorrelieves son los elementos estéticos más destacados. Los de los niveles inferiores, obra de autores como Andrea Pisano o Donatello son copias y los originales se pueden ver en el Museo dell'Opera del Duomo. Los relieves de la parte superior son obra de Pisano y representan los siete planetas y las virtudes.

Se dice que Carlos V quedó subyugado por la obra y sugirió cubrir la torre con una cubierta de cristal.
Panorámica desde el Campanile Di Giotto de la ciudad de Florencia

Baptisterio de Florencia (Battistero di San Giovanni)
Dirección: Piazza del Duomo, Firenze, Italia
Horario: lunes a sábado de 12:00 a 10:00, domingos de 8:30 a 14:00.
Precio: Unos 4 Euros
Web: www.operaduomo.firenze.it

El Baptisterio de San Juan (Battistero di San Giovanni), se cree que es el edificio más antiguo de Florencia, siendo particularmente famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.

El baptisterio de San Juan es un edificio armónico, octogonal revestido de mármol, con forma purista y construido con cánones románicos.

Hasta el siglo XIX, todos los ciudadanos católicos de Florencia eran bautizados en este baptisterio y se la incluye en la categoría de basílicas menores.
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Las puertas del Baptisterio de Florencia
Las tres puertas dobles de bronce del Baptisterio constituyen una de sus mayores aportaciones artísticas a la ciudad de Florencia.

La puerta sur es la más antigua. Se debe a Andrea Pisano, obra del 1330, gótica, integrada por paneles en los que aparecen sencillas escenas y virtudes enmarcadas por lóbulos.

La puerta norte es de Ghiberti. Se le encargó cuando tenía 25 años e hizo un trabajo excelente. Para no desentonar con la puerta de Pisano repitió la estructura de lóbulos, aunque entre una y otra se puede observar la evolución del arte gótico en un siglo.

La puerta este, frente a la catedral es también llamada puerta del paraíso, porque Miguel Ángel dijo que era digna de ser llamada así.

Ghiberti trabajó 25 años en hacer esta joya del renacimiento, uno de los monumentos cumbres de la historia del arte. Son diez paneles en los que dejó su maestría de orfebre. Los paneles se refieren a Adán y Eva; Caín y Abel; Noé; Abrahám y el sacrificio de Isaac; Historia de Jacob; vida de José; Moisés; Josué y toma de Jericó; Saul, David y Goliat; Salomón y la Reina de Saba. El marco de los batientes es también notable.

En el interior sobresale la cúpula revestida de mosaicos. Es básicamente del XIII, y en ella trabajaron diversos artistas, entre ellos Cimabue.

También en el interior está el sepulcro del antipapa Juan XXIII, de Donatello.
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Historia del Baptisterio de Florencia
Dante amaba este edificio, y como muchos otros florentinos de su época, creía que era templo romano dedicado al dios Marte, el dios tutelar de la vieja Florencia.

Comúnmente, se acredita a Dante como el creador de esta leyenda, pero esto no es así. Su creador fue Giovanni Villani en el siglo XIV. Sin embargo, excavaciones realizadas en el siglo XX han demostrado que había un muro romano del primer siglo atravesando la plaza (piazza) del Baptisterio. Probablemente fue construido sobre los restos de una torre de guardia romana en una esquina de este muro, u otro edificio romano. De todas formas, se sabe con certeza que un primer baptisterio octogonal fue construido aquí en el siglo IV o V de nuestra era y fue posteriormente reemplazado por otro baptisterio Cristiano en el siglo VI después de Cristo.

Su construcción se le atribuye a Theolinda, reina de los Lombardos (570-628) para conmemorar la conversión de su marido, el rey Authari. Fue la segunda basílica de la ciudad después de la de San Lorenzo, fuera del muro de la ciudad, y precedió a la iglesa Santa Reparata. Fue inaugurada el 4 de marzo de 897, cuando un enviado del Sacro Imperio Romano se sentó por primera allí, para impartir justicia. Probablemente, las pilastras de granito fueron tomadas del foro romano en Florencia, donde se encuentra actualmente la Plaza de la República. Durante ese tiempo, el baptisterio se encontraba rodeado por un cementerio con sarcófagos romanos, utilizados como tumbas por importantes familias florentinas, (ahora en el Museo dell'Opera del Duomo).

Un nuevo baptisterio ortogonal, y mucho más grande, fue construido con el estilo arquitectónico romano, alrededor del año 1059, evidencia de un período de expansión económica e importancia política en Florencia. Fue consagrado el 6 de noviembre de 1059 por el papa Nicolás III. Según la leyenda, los mármoles fueron traídos desde Fiesole, que había sido conquistada por Florencia en 1078. Otros mármoles fueron sacados de antiguas estructuras. La construcción se finalizó en el año 1128. Una lámpara octogonal fue añadida al techo del pabellón alrededor de 1150. Fue ampliada con un ábside rectangular, en el lado oeste en el año 1202. En las esquinas, bajo el techo, hay unas mostruosas cabezas de león con cabezas humanas bajo sus garras. Son tempranas representaciones de Marzoxxo, el león del heraldo florentino (véase Loggia dei Lanzai).

Entre los siglos XIV y XVI, se le añadieron tres puertas dobles de bronce, con estatuas de mármol y bronce sobre ellas. Esto da un buen indicio de que el baptisterio, y no la catedral, fue inicialmente el edificio de más alto valor para los florentinos.

La Iglesia de San Lorenzo y la capilla de los Medici
Dirección: Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6

Capilla de los Medici
Horario: De lunes a domingo 8:15 a 13:50 horas
Desde 21 de marzo hasta el 31 de octubre 2010 y del 26 de diciembre 2010 en el 09 de enero 2011 El horario es de 8:15 a 16:50 . (La taquilla cierra 30 minutos antes del cierre del museo).
Cerrado: segundo y cuarto domingo del mes primero, tercero , quinto lunes del mes , Año Nuevo, 1 de mayo , Navidad .
Precio: 6€, (+3 € con reserva). (Menores y mayores de 65 tienen descuento, con muestras se encarece la entrada)
Tel: 055 294883 (Reserva)
Web: www.polomuseale.firenze.it/musei/cappellemedicee/
Reserva Online: www.b-ticket.com/b-ticket/uffizi/info_ve...appelle_medicee.aspx

La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia, situada en la plaza del mismo nombre y que es sede del mercado en el centro de la ciudad, es mundialmente conocida por albergar la famosa Capilla de los Medici (Cappelle medicee en italiano) que es una visita cultural obligada para cualquier turista de la ciudad.

La Basílica de San Lorenzo es una obra del arquitecto del Quattrocento Filippo Brunelleschi, realizada entre 1422 y 1470, fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Médici y terminada por Antonio Manetti a partir del fallecimiento de aquél en 1446.

La Capilla de los Medici constituye dos estructuras añadidas al diseño original de Brunelleschi, siendo una parte de ella una de las más grandes obras del renacimiento fruto de Miguel Ángel. La Sagrestia Nuova (Sacristía Nueva) fue diseñada por Miguel Ángel, mientras que La Capella dei Principi (Capilla de los Príncipes) de los siglos XVI y XVII, está totalmente cubierta con un revestimiento de mármol coloreado incrustado con pietra dura.

La Basílica de San Lorenzo fue siempre el templo preferido de la familia Medici hasta el punto de que decidieron instalar sus sepulturas allí.

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Capilla de los Médici
La cripta
La cripta original, planeada por Bernardo Buontalenti es el primer lugar al que se accede entrando por la puerta del museo. Aquí se encuentran los restos de los duques, sus consortes y familiares. Por la cripta se accede a la Capilla de los Príncipes a través de una escalinata.

La Sagrestia Nuova
En la Sacristía Nueva destacan las 4 esculturas alegóricas de Miguel Ángel que representan el día, la noche, la aurora y el crepúsculo, que se sitúan en el sepulcro de Lorenzo, duque de Urbino y en el de Juliano, duque de Nemours. Sobre el tercer catafalco, que alberga las reliquias de Lorenzo el Magnífico y de su hermano Juliano, se sitúa la estupenda “Virgen con el Niño”.

La Sagrestia Nuova fue planeada por el cardenal Julio de Médici y su primo el papa León X como un mausoleo o capilla mortuoria para miembros de la familia Médici. Se equilibra con la Sagrestia Vecchia de Brunelleschi, la «Sacristía Vieja» que se encuentra entre el brazo izquierdo del transepto de San Lorenzo, con la que compite conscientemente, y comparte su formato de un espacio cúbico coronado por una cúpula, de piedra serena gris y paredes blanqueadas. Era el primer intento arquitectónico (1521-24) de Miguel Ángel, quien también diseñó sus monumentos dedicados a algunos miembros de la familia Médici, con figuras escultóricas de los cuatro momentos del día que estaban destinados a influir en las figuras escultóricas reclinadas sobre arquitrabes durante las generaciones posteriores. A la Sagrestia Nuova se entraba a través de una puerta discreta en una esquina del brazo derecho del transepto, hoy cerrada.
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La Sagrestia Nuova exterior
Aunque se le puso una cúpula en el año 1524, los ambiciosos proyectos de escultura y la intervención de los acontecimientos, como el exilio temporal de los Médici (1527), la muerte de Julio, entonces papa Clemente VII y la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma (1534), significó que Miguel Ángel nunca la acabó; en los años 1550 se acabó, siguiendo los planes de Miguel Ángel, por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari.

Se habían planeado cuatro tumbas para los Médici, pero nunca se emprendieron las de Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano (enterrados modestamente bajo el altar en el muro de la entrada). El resultado es que las dos magníficas tumbas que existen hoy son de dos Médici comparativamente insignificantes: Lorenzo de Pedro, duque de Urbino y Juliano de Lorenzo, duque de Nemours. Sus componentes arquitectónicos son similares; sus esculturas ofrecen contraste. Sobre una pared inacabada, la Virgen con Niño de Miguel Ángel está flanqueada por los santos patrones de los Médici, Cosme y Damián, ejecutados por Giovanni Angelo Montorsoli y Rafaello da Montelupo respectivamente, según modelos de Miguel Ángel, están colocados sobre sus sencillas tumbas rectangulares.

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La Cappella dei Principi
La Cappella dei Principi octogonal coronada por una alta cúpula, de 59 m. de alto, que es el rasgo distintivo de San Lorenzo cuando se ve desde lejos, se alza ubicado centralmente con respecto a la nace, a la que proporciona el equivalente a una capilla absidial. Se entra desde el exterior, en la Plaza Madonna degli Aldobrandini, y a través de la cripta anterior.

La opulenta Cappella dei Principi, una idea formulada por Cosme I, fue realizada por Fernando I de Médici; fue diseñada por Matteo Nigetti, siguiendo algunos esbozos presentados a un concurso informal en 1602 por Don Giovanni de' Medici, el hijo natural del gran duque Cosme I, que fueron modificados en la ejecución del envejecido Buontalenti; así, una verdadera expresión de arte cortesano, fue el resultado de colaboración entre diseñadores y mecenas.

El emblema de los Grandes Duques florentinos, coronados por gigli, de pietra dura, incrustada u opere di commessi.

Para la ejecución de su sorprendente revestimiento de mármoles incrustados con mármoles de color y piedras semipreciosas, se estableció el taller de piedra dura gran ducal, el Opificio delle Pietre Dure. El arte de commessi, tal como se le llamó en Florencia, juntaba los fragmentos como puzzles de trocitos de piedras para formar los diseños del revestimiento que cubren totalmente las paredes. El resultado fue rechazado por los visitantes de los años XVIII y XIX, pero ha llegado a ser apreciado como un ejemplo del gusto de la época. Seis grandes sarcófagos están vacíos; los restos de los Médici están enterrados en la cripta inferior. En dieciséis compartimentos del dado están los emblemas de ciudades toscanas bajo control de los Médici. En los nichos que se pretendía que sostuvieran retratos escultóricos de los Médici, dos (Fernando I y Cosme II) fueron ejecutados por Pietro Tacca (1626-42).